郑百重旅居美国多年，是目前海外中国画流派的优秀代表之一。他别具特色的画风已在国内外产生了较大的影响。他以温润明快而略呈装饰性的色彩，儒雅绵密而逐层深厚的笔法，匠心营造的幽邃意境，与自然物象生动传神的表达而形成的现代图像，成就了其特有的个人风格。他的山水画法源于传统而富有新颖创意，他的作品气势浩大磅礴，亦不失造型表现功力。

    1945年生于福州，师从陈子奋、陆俨少，擅长山水、花鸟，兼工书法篆刻。1996年赴美国加州大学教授中国画，获加州大学荣誉奖。在洛杉矶大学、美术馆、东方艺术中心举办个展，美国中华书画联合会致赠《誉满美洲》奖牌。1997年赴罗马大学教授中国画，在博物馆举办个展，获荣誉奖。他曾先后在日本、韩国、新加坡、美国、法国等地举办画展30余次，作品为中国文化部、中国美术馆、中国美术学院、上海美术家协会、洛杉矶大学、加州大学图书馆、顺德博物馆、烟台美术博物馆、高雄文化中心和巴黎中华文化中心等收藏。

    出版有《中国美术史稿》、《郑百重画集》、《百重画册》、《郑百重山水集》、《郑百重作品集》、《郑百重》、《当代名家精品——郑百重》、《百重山水》等。此外发表的论文有《佛教与中国书画》、《六法漫谈》、《扬州八怪的艺术》、《青铜时代的艺术与书法》、《中国书法发展的几种倾向性》、《中国山水画》等。

    自古以来在中国传统绘画理论中，“师古人”还是“师造化”始终是人们谈论的焦点。每一位大师巨匠独创技艺的出现、画派的形成，都离不开各自地域与生活环境的影响。他们都在不同领域中探索着前人未曾涉及的艺术道路，从而促使了表现技法的丰富发展。然而这正是“师自然，师造化”的必然结果。人们在实践中不断摸索、不断发展而要被后人所认可被历史所接受，就必须要在继承传统的基础上有所“创新”，进而使今天的“创新”成为明日的传统。

    继承传统初显画风

    郑百重幼承家学，自小苦读古典文学，早年从师陈子奋习白描及画论画史篆刻艺术，继而从师陈挺学山水画法，有幸身得二师笔墨之精髓。这种深厚的文脉，为郑百重打下了比较全面的中华文化修养根基。

    郑百重回忆道：“我在邵武期间，亲身感受到了山河的壮丽，兴趣也由花鸟转向山水画。其后，又因为从事玉石雕刻和玉石工艺设计，不仅掌握了中国艺术的装饰意境，而且有机会在采购玉石的旅途中遍历名山大川，开始参照龚贤、傅抱石、张大千等诸家的画法摹山范水。后来我结识了周昌谷，开始领悟到‘与其学近人不如学明清，与其学明清不如学宋元，与其学大千不如学石涛，与其学石涛不如学范宽’。乃取法于上，刻意临摹。又在周昌谷的介绍下求学于陆俨少，懂得了画山水要像郦道元著《水经注》一样地认识自然历史与人文历史，懂得了淡墨中求层次的精微，短线中求气力的奥妙。”上世纪80年代以来，郑百重携其画寻师访友，先后在南京、杭州等地开办个人画展，林散之、钱松岩、陆俨少、魏紫熙、陈大羽、杨建侯、周昌谷诸先生对其画作赞美不已，继以赠言，使其获益匪浅。从此，他开始把来自大自然的丘壑转化为经过笔墨提炼的自家图式，初步形成了个人风格。

    连绵不断山水情韵

    “从小我就喜欢山水，有人说山峦是大地的脊梁，流水是大地的血脉。在山峦流水中，我偏爱水。无论是江河湖海，瀑布飞泉，溪涧池塘，都能使我神往，它们能给人力量，带给人许许多多的想象。我赞同张大千先生的说法——在我想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。最高境界就是平实地说明画家心中的理想。”郑百重言道。

    郑百重壮年时便游历名川大江，见闻颇广，更历览古今名作。他采百家之长，以小篆铁石笔法入画，流畅中微露天倪，营造出典雅画境，传统而不失时代气息。作品《碧波万顷》，是典型的既具传统又有现代风格的代表作之一，它将画家的功力彰显无遗。画面的近景和中景使用了各种夹叶的画法，把景物烘托得丰富之极。山林间不时涌出湍急的溪流，泛着白色水雾奔流而下，与远景群山中的瀑布形成了鲜明的对比。而画面上部则是在墨韵上的泼彩和云气中的留白，虚实相映成趣，画面动感充盈，整体构图气势磅礴，局部具象更显气韵。

    借鉴异域文化宣扬民族精神

    郑百重上世纪90年代赴欧美讲学办展，是他艺术历程中的一个独特的发展阶段。他先赴美、法、英、德等欧美国家，之后往返于中国香港、中国台湾和新加坡等地讲学、考察、办展。10余年的海外旅居生活，扩大的不仅是他的眼界和胸襟，而且是他在异域的文化环境中对中国文化的远视而产生的强烈追寻与渴... ...